Commedia celebrata come manifesto del relativismo pirandelliano, è imperniata sulla metaforica (e vana) ricerca della verità. La critica talvolta l'ha definita arbitrariamente farsa provinciale, mentre altri l'hanno invischiata in oscure pulsioni e rimozioni inconsce.

La nostra chiave di lettura si è orientata verso uno dei cardini teorici più noti della poetica di Pirandello, il saggio L'umorismo, privilegiando soprattutto il primo dei due concetti di base, quello dove la comicità si manifesta nella irrefrenabile risata dinnanzi a situazioni impreviste e paradossali: reazione estemporanea e istintiva che Pirandello qualifica come superficiale avvertimento del contrario. Con questa premessa, la messa in scena si svolge lungo una linea comico-grottesca, tesa a esasperare il gioco delle maschere personaggistiche in una crudele parodia dell'ambiente borghese, cui fa da contrappunto il grottesco binomio della signora Frola e del signor Ponza, figure enigmatiche, quasi evocate e che sembrano anticipare il metateatro dei Sei personaggi in cerca d'autore.

Il secondo concetto di base de L'umorismo è il sentimento del contrario, dove al termine di un'irresistibile risata subentra il giudizio morale della riflessione che analizza tanta ilarità (causata spesso dagli inconvenienti altrui e dove il riso può spegnersi in un sorriso amaro). Il senso di questo concetto l'abbiamo lasciato alla riflessione dello spettatore: dall'eversione comica di una parodia, alle melanconiche deduzioni che egli può trarre intuendo, dietro a questa, il riscontro di una realtà in cui parte della società si inaridisce nell'ovvietà, senza riuscire a trovare un'autenticità di vita.